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动漫设计的发展史及其创作模式的讲解

发布时间:2019-05-31  来源:杭州动漫培训

在我们的生活中,动漫是我们经常可以观看的一类节目,也是很多的孩童较为喜爱的,而动漫的形成,必定是少不了其设计的因素,而今天我们要了解的就是这类的知识,对于它,你知道多少呢?下面我们就“动漫设计的发展史及其创作模式的讲解”来详细了解下。



【动漫设计的基本常识】


 动漫设计主要是指通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、四维动画、动画等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。


动漫设计技能包括:动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节;原画设计物体,掌握物体的阴暗面和机构形体 ;道具和场景的准备等。



动漫的就业方向一般是新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。薪资待遇都很可观。


动漫技术的发展动画制作技术的发展,经历了从传统逐帧制作到计算机二维动画,再到现在的三维动画的发展过程。传统动画的造型语言一般以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来实现,因而动画片也被称为美术片,在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄,工作量非常巨大。后来,计算机技术开始运用于动画制作,早期主要是辅助完成造型设计和着色,即先利用计算机设计角色造型,绘制关键帧,然后按一定的补插规则完成序列画面。


比起手工绘制,这是一个巨大的进步。计算机动画进一步发展,出现了基于CG技术的三维动画技术,即采用图形与图像的处理技术,构建三维物体,设定物体运动,借助编程生成一系列画面。


三维动画给人的直观感受就是物体及运动的逼真和自然,要做到这样的观感效果,从纯粹的制作角度看,主要涉及几何造型技术和图像处理技术,重点是运动控制技术和渲染技术。所谓运动控制技术,即根据物体的碰撞、流体的运动等建立起相应的物理模型,再基于这些模型的运动控制,由电脑通过计算来完成三维动画的运动表现。


所谓渲染技术,主要包括灯光和材质,利用计算机模拟自然光对物体的照射来体现动画对象的立体效果,通过给动画对象的表面添加细节来增加真实感。在逼真和自然之外,三维动画的表现语言也更加新颖多样,提供了一个充分展示想象力和艺术才能的全新天地,其审美所能承载的内容远比传统动画艺术要多。


【动漫设计的发展历程】


日本政府计划2018年度前,为活跃在动漫设计等领域的外国人才设立一项授予永久居住权的新制度。这些动漫设计人才将成为根据学历和年收入等进行评估的“高级人才积分制度”的对象。日本希望促进掌握高级技能和知识的外国动漫设计人士定居,增加传播日本文化的推手。



日本的高级人才积分制度将学历、工作经历、年龄等项目详细换算成得分,超过70分时申请永住权所需在日居住时间可以缩短至3年。80分以上的高分人才短只需在日本居住1年就可以申请永住权。


目前,高级外国人才仅限于IT技术人员、经营者、研究人员等。截至2016年底,拿到永住权的外国人约有6660人。日本政府在2017年的成长战略中提出了到2022年底前将高级外国人才增至2万人的目标。酷日本在全球得到高度评价,日本将增加把其传播到全球的外国人,让这些人作为高级人才定居。


新讨论的制度中除了此前的评价标准外,还将为出身于动漫设计领域专业学校及大学的人才特别加分。此外,还计划为全球知名动漫设计领域奖项的获奖者加分,加分对象学校和奖项将在2018年春季之前确定。


以上关于“动漫设计的基本常识”和“动漫设计的发展历程”的介绍,希望能让您了解“动漫设计的发展史及其创作模式的讲解”带来帮助。