黄梅戏主要特点有哪些（黄梅戏的起源以及优秀剧目）
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”。
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。
花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。
主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。
黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。
起源
早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明清，黄梅县戏风更盛。
起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。
语言
以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮官话。其特点为——唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。
花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔用江淮官话唱。
行当
正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。
小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白（安庆官话），声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。
小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。
小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。
老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。
花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色。
正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。
服饰
黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。
妆容
黄梅戏妆容重眉眼，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴。
小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝，花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。
不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。
优秀剧目
传统剧目：《天仙配》《女驸马》
《罗帕记》《赵桂英》
《慈母泪》 《三 搜国丈府》
神话剧：《牛郎织女》
历史剧：《失刑斩》《玉堂春》
现代戏：《春暖花开》《小店春早》《蓓蕾初开》
黄梅戏鼻
邢绣娘
本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。
生于乾隆十四年，死于嘉庆二十三年，黄梅县孔垄镇邢大墩人。
邢绣娘出身贫寒，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱。
她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。
蔡仲贤
安徽望江县鸦滩蔡家大屋人，生于同治年间。
从艺于弹腔，将采茶调、徽调、民歌小调为一体，逐渐发展为自己风格的地方小戏，被誉为黄梅戏开山鼻祖。
著名演员
严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊、胡普伢。
